スキップしてメイン コンテンツに移動

『ジョジョ・ラビット』感想 レビュー


(C)2019 Twentieth Century Fox


『ジョジョ・ラビット』



I wanna hold your hand.

ジョジョは10歳。ナチスに心酔する純粋で無垢な子供だ。戦争の訓練に行くキャンプに行く前に気分を高めようと、イマジナリーフレンドである“アドルフ”を召喚して、挨拶をしながら街を駆け抜ける。「ハイル、ヒトラー!」そして流れるビートルズ熱狂する民の映像。可笑しくて笑ってしまうユーモアに差し込まれる強烈な皮肉。

本作のタイトルでもある「ジョジョ・ラビット」と言われるようになったのは、ジョジョがキャンプ中にウサギを殺せず逃げたからである。ここでもジョジョを救うのは、またしてもイマジナリーフレンド“アドルフ”であるが、不運なのか暴力に暴力で対抗しようとした結果なのか、ジョジョは大怪我を負ってしまう。

”アドルフ“として登場するヒトラーは、徹底してコミカルに滑稽に描かれる。これはふざけているように、茶化しているように見えがちだが、このくらいおかしなことを彼はしているんだという、監督の怒りが滲み出ているように感じた。同時に、ヒトラーの役をユダヤ系である監督自身が演じるカウンター。暴力に対抗するのはユーモアなのだ。


帰ってきたヒトラー(字幕版) prime video


少年の目線で描かれる戦争。それはとても無邪気で楽しそうに見えるものなのかもしれない。国のために戦うというよりも、格好いい服を着て格好いいチームで戦う、そう信じて疑わないのかもしれない。もっといえば、信仰などでもなんでもなく、活躍したら褒めてもらえるくらいの感覚かもしれない。

子供は簡単に大人の言うことを信じてしまう。ユダヤ人は凶悪だと教えられればそう信じるし、実際に屋根裏でユダヤ人であるエルサに出会い、彼女からユダヤ人の特徴を聞いても、そしたらそれも信じてしまう。

信じること。

屋根裏でジョジョの母ロージーは、「信じること」の大切さを語る。子供は簡単に信じられるけれど、大人は自分の正しさを信じて貫き通すことは難しいのかもしれない。軋轢や家族がいるから。

あの時代のドイツで、あの正しさを信じぬくことがどれだけ大変だったか。そして息子がナチスに傾倒していくのをどんな気持ちで見ていたのか。考えるだけで苦しくなる。だけど、ロージーはジョジョの前ではほとんど悲しそうな様子を見せない。そんなロージーを演じるスカーレット・ヨハンソンが最高だ。知的で、品があって、強くて、誠実だ。

苦しい環境でも毅然とした態度で、お洒落をして、ジョジョが夢から醒めるのを待っている。強制はしない。なにせナチスのキャンプにつれていくくらいだから。だけど、これも、もし反体制の行動をしている自分によってジョジョに危害が及ぶ可能性を考慮した結果だとしたら。そう考えると、ワインを飲んでいる最中、ふと悲しみを纏う瞬間にも納得がいく。

もうひとりの大人組、キャプテンKも葛藤が垣間見える存在だった。彼は反体制派ではなく、完全に政府側である。だが、あんな風に振る舞いながらドイツが負けると言い放ち、息を切らしてジョジョの家に現れ、エルサの誕生日の嘘を見逃し、最後だってジョジョを助ける。

これは同性愛者だったことも影響しているかもしれない。疑問を持ちながら、生きるために嘘をつかなければならなかったのかもしれない。最後の戦闘服はきっともう死ぬつもりだったのだ。

これらはジョジョ少年に直接語られてはいない。だから本編でも台詞やわかりやすいカットでの説明はない。子供目線の映画は、子供ながらに察するけど、直接は言われていない。でもきっと気付くのだ。何年か経って、大いなる愛にどれだけ守られていたのか。

すべてを経験せよ
美も恐怖も
生き続けよ
絶望が最後ではない
- R.M.リルケ -

屋根裏でエルサと出会い、聞いていたこと信じていたことが間違っていたと知る。抱いていた固定観念を越えて、ジョジョはイマジナリーフレンドではなく、目の前の君を大事にしたい、目の前の君と手を繋ぎたいと思う。誰かに言われるではなく、経験をして、いろいろな影響を受けたうえで、自らの意思で選んだから尊いのだ。

イマジナリーフレンドとの決別は、そんな蹴り飛ばしただけでという批判があるかもしれないけれど、ひとりひとりが“差別をしない”というのは、本当はそのくらい簡単な事なんだよというメッセージだと受け取りたい。

泣かせる靴紐、止まらない愛。だから僕らは手を取って踊ろう。


リルケ詩集 (岩波文庫)

コメント

このブログの人気の投稿

『さよならくちびる』感想 レビュー 大好きだから終わりにしようと思った。大いなる余白、詩的な余韻。最高の小松菜奈。

(C)2019「さよならくちびる」製作委員会 『さよならくちびる』 解散が決まったハル ( 門脇麦 ) とレオ ( 小松菜奈 ) のデュオ「ハルレオ」が、ラストライブの函館まで、ローディー兼マネージャーのシマ ( 成田凌 ) とツアーをするという話。登場人物はほぼこの 3 人。起こる出来事は、それ以下でもそれ以上でもない。だけど、なにか出来事がなくても話は進み、時は流れ、気持ちは揺れ、関係は歪む。そこにあるのは、大いなる余白、詩的な余韻。最高の小松菜奈。 解散ツアーと銘打っているわけではないけど、これで解散する空気の悪さを、全部空気で伝えていく。安易に「前はこんなんじゃなかった」とか絶対言わない。ツアーをこなす時間軸の途中で、回想シーンが挿入される。回想では小松菜奈がロングなので、髪切る前派の諸君は心でスクショすべし。僕はギターを背負っているところを永遠に切り取りたかった。 美しくて猫みたいで映ると画面の外の世界まで変えてしまうような小松菜奈は勿論、そういう存在と組んだ時の、グレーとか群青色みたいな空気を纏う門脇麦も最高である。門脇麦は画面の枠組みの中で、ちゃんと地を踏みしめて生きているので、僕らの現実と地続きになるのだ。そして、今ダメ男が日本で 1 番似合う男こと成田凌もすごくよかった。 公式サイトにも記載があるけど、今作の 3 人は皆、一方通行の片思いである。片思いであり、恋とは違う何かのような気もする。百合と言われているけど、そんな単純なものじゃないような。それでいて、自分の気持ちが伝わっても、どうしようもなく、どうにもならないことだと思ってしまっている。本当は相思相愛なはず。でも近づけない。これらは推測でしかないけど、レオがなぜハルと同じようにショートにして、同じ銘柄の煙草を吸うのか。洋服の畳み方を習ってないのかと罵られたレオがハルのカレーを食べて涙したのか、とか。ハルがなぜあの人にレオを重ねたのか、とか。だれにだってわけがある。全編通して描かれるハルとレオの対比。こういう鬱屈したものを抱える門脇麦の輝き。 正直、退屈だと言う人も、ラストについて何か言いたくなる人と思う。 ( ちなみに僕は個人的に案外歌がそんなに好みじゃなかった ) だけど、映画で流れた空気が、時間が...

映画『恋は雨上がりのように』感想 ありがとう小松菜奈。そして脚フェチは必見

(C)2018映画「恋は雨上がりのように」製作委員会 (C)2014 眉月じゅん/小学館 『恋は雨上がりのように』 監督:永井聡 出演:小松菜奈、大泉洋、清野菜名、松本穂香、山本舞香 など 高校2年生の【橘あきら】( 17 )は、アキレス腱のケガで陸上の夢を絶たれてしまう。偶然入ったファミレスで放心しているところに、優しく声をかけてくれたのは店長の【近藤正己】( 45 )だった。 それをきっかけに【あきら】は、ファミレスでのバイトを始める。バツイチ子持ちで、ずっと年上の【近藤】に密かな恋心を抱いて …… 【あきら】の一見クールな佇まいと 17 歳という若さに、好意をもたれているとは思いもしない【近藤】。しかし【近藤】への想いを抑えきれなくなった【あきら】はついに【近藤】に告白する。【近藤】は、そんな真っ直ぐな想いを、そのまま受け止めることもできず ― 真っ直ぐすぎる 17 歳、さえない 45 歳。ふたりに訪れる、人生の雨宿りの物語。 (公式ホームページより引用) 漫画原作でアニメ化もされ、ついに実写映画化となった本作。私がこの映画に思うことは、ただただ「ありがとう」の気持ちである。 この映画を見に行く人というのは、ほぼ 小松菜奈 目当てである(偏見です。普通に原作ファンや大泉ファンなど幅広いと思う)が、そういった、 かわいい小松菜奈を拝みたいというターゲット層にしっかりと応える作品 だ。 私が覚えているだけでも、制服(夏)、制服(冬)、ファミレスの制服、部屋着(エロい)、陸上ユニフォーム、ダサいTシャツ、可愛いワンピース、部屋着(エロい)、浴衣、部屋着(エロい)、ジャージを着た小松菜奈が拝めるのだ。当然、どれも似合う。むしろ似合わない服装があるのだろうか。どの小松菜奈が一番好きか総選挙したい。個人的には結構ダサいTシャツが良い。部屋着?浴衣?そんなもん最高に決まっている。スタイリストと、ここまで幅広く衣装が着れるように様々なシーンを撮った監督に感謝したい。 そしてとにかく足の、脚のカットが多い。 山田尚子 監督作品かと間違うくらいに多い。これはあきら(小松菜奈)が陸上選手で足を怪我した役ということもある。上に記載したように、様々な服装の小松菜奈が拝めるということは、様々な脚を拝めるということ。生足、...

映画『ハニーレモンソーダ』感想 個人的にハマった理由

  (C)2021「ハニーレモンソーダ」製作委員会 (C)村田真優/集英社 『ハニーレモンソーダ』   村田真優『ハニーレモンソーダ』原作は途中まで読んで結構面白かった記憶があります ( 今はちょっとうろ覚え状態 ) 。なんというか、治安の悪い『君に届け』みたいな感じですよね?ベタで王道なストーリーということです。ぼく、ベタな青春モノだいすき! ハニーレモンソーダ 1 (りぼんマスコットコミックスDIGITAL)   自分に自信がない友達がいない主人公が、ひょんなことから学校一番のイケメンと出会い…というフォーマット。これは安心安定の構図。そして例のごとく、イケメンはキラキラ台詞を言い放つのですが…いやいやこれ実写大丈夫なのか?と予告編の時点で思ってましたよ。ええ。   もうね、前言撤回。手のひら返し。手のひらトリプルアクセルですよ!超よかったね!こういうのが見たかった!欲しかったものがジャストで届いた感あります!   わりと少女漫画実写化映画のこと嫌いじゃなくて見に行ったりしてるんですけど、さすがに最近はなかなかフィーリングが合わないな…と思うことも少しずつ増えてきていて。まあ、それもそのはず。だってもうアラサーおじさんだからな!単にターゲットではないという話である。だけど『ハニーレモンソーダ』はハマった。ハマったねえ。ということで、自分なりにどこが ( 自分にとって ) 良かったのか、ということを考えてみると   1. 主演ふたりの説得力 2. 最高の 2 番手の存在   ここに尽きると思うわけですね。     1. 主演ふたりの説得力   基本的に多くの少女漫画って、主人公の女の子がわりと読者である女の子たちが共感できるようなキャラで、そこに夢みたいなイケメンが登場する構図じゃないですか ( 偏見 ) 。そんなシンデレラストーリーの実写化は、漫画だとなんとなく許容できることも、生身の人間が演じると途端に「いやそんなことしねぇだろ」となってしまうのが大きなハードルだと思っていて。だけど今作の吉川愛さん、そしてラウールくんのふたりは、それぞれ別のアプローチでキャラクターに説得力を持たせていた気が...